魏琨铭艺术随想1（2009年1月16日）
当代艺术的唯一评判标准是思想，而不是技巧。
魏琨铭艺术随想2（2009年1月19日）
没有巨大创新的艺术家不是一个好艺术家，要做一派的开山鼻祖要么开辟一片处女地要么砸烂原来被广泛认可的好的作品。
魏琨铭艺术随想3（2009年1月20日）
艺术的最大魅力在于创新，作为当代艺术家要有特立独行的能力和勇气。能给人以精神启示和思考的作品就是好作品，哪怕只是一坨狗屎。
魏琨铭艺术随想4（2009年1月20日）
任何艺术的目的都是为了触动心弦，比如绘画、音乐、文学、舞蹈等。反过来说，只要能触动心弦的东西就是艺术。这是判断是否是艺术的唯一标准。
魏琨铭艺术随想5（2009年1月21日）
这是一个百家争鸣的好时代，要出名的赶快。不过真正的大师可能不在乎这些虚名虚利。
魏琨铭艺术随想6（2009年1月21日）
行为艺术的特性就是观众要尽量多，所以行为艺术作品必须要与众不同，平常的行为不但没有观众，而且也无法传达艺术理念。
魏琨铭艺术随想7（2009年1月21日）
当代需要简单、明快、轻松、幽默的艺术。古典艺术就像古代的宫廷服饰，很漂亮却不合时宜。
魏琨铭艺术随想8（2009年1月22日）
中国画自古以来就有一种抽象风骨，寥寥几笔就能创造出似与不似之间的美。西方则比较绝对，写实与抽象泾渭分明，写实是极端的写实，抽象是极端的抽象，中国人很难理解圆圈与方块画派作品的美感。这就是文化思维的差异，不过随着世界各国文化交流的不断扩大，这种差异正在慢慢的缩小。
魏琨铭艺术随想9（2009年2月1日）
作为艺术家要超越平常人，就要做一些大家所不能做的事，甚至于“哗众取宠”，在感情上要更敏感、强烈、细腻、冲动，对事物的感知和领悟能力要更强。夸张和激烈的作品和行为更能打动观众的心。法律和道德可以制裁艺术家，但不能约束艺术家，艺术家是世界上心灵最自由的人。
魏琨铭艺术随想10（2009年2月1日）
一个坚强的艺术家应该自恋，也必须自恋，强烈的自我崇拜会创作出好作品来。一个有抱负的年轻人不做政治家就做艺术家。政治家改变社会，艺术家启迪心灵。
魏琨铭艺术随想11（2009年2月1日）
艺术家历史地位排行榜：
第一位：开风立派之帅。就是开创新的艺术流派、艺术风格、艺术形式之人。
第二位：中兴之将。就是将一种艺术流派、艺术风格发扬光大之人。
第三位：交流使者。就是融合不同艺术的杂交派。如中西艺术融合。
第四位：艺术支流的领衔者。就是某一大的艺术流派中的一个支流的领导者。
第五位：金刚天王。就是各支流的主力大将。
第六位：特殊艺术的坚持者。所谓的特殊艺术算不上一个流派，也不是支流。
第七位：普通原创艺术家。
第八位：临摹、复制别人作品的艺术匠。
魏琨铭艺术随想12（2009年2月3日）
艺术精品终究会成为精品，时间会优胜略汰，淘汰伪“大家”、伪“力作”，发觉和肯定精品的价值。那么什么是精品呢，精品就是最能触动心弦的作品。艺术家不是商人，专心创作，不要太在意自己作品的价格起落，金融危机终究会过去的。
魏琨铭艺术随想13（2009年2月3日）
套用别人的话，艺术有些像“佛”，高人赴之，俗人趋之，为官做宰，士农工商，贩夫走卒走都在玩艺术。崇高者为艺术献身，风雅者只是闲情偶寄，职业者纯粹为了衣食生计。
魏琨铭艺术随想14（2009年2月3日）
套用别人的话，很通俗，什么是大师?就是把以前没有人做过的事情做好了的那个人!大师的标准是全世界该领域的最高点，是八千米以上的高峰。简而言之，就是创新而优。
魏琨铭艺术随想15（2009年2月3日）
思想的介入使摄影真正成为一门艺术。但从前我们从未真正重视过摄影中的思想。观念摄影这个词很好，它开创了摄影的新纪元。观念摄影将思想和观念提到了最重要的位置，摄影成为表达思想和观念的工具。发明“观念摄影”这个词的人应该载入摄影史的史册。
魏琨铭艺术随想16（2009年2月3日）
新闻摄影关心一切人们感兴趣的东西。
魏琨铭艺术随想17（2009年2月3日）
甲骨文贵在拙朴、沧桑、神秘、原始，我观当今很多所谓甲骨文书法作品，只见甲骨文之形，毫无甲骨文之感觉。我觉得最好的甲骨文作品就要有甲骨拓片的味道。书法艺术远远落后于绘画艺术的根本原因就是太注重字本身了，而忽略了整体意境。写一个“虎”字就要有虎的威风，这才是真正的好书法作品。书法艺术要发展就要创新，譬如以字为主，字的周围加点画；加点拼贴；加点拓印；突破宣纸；突破毛笔；突破黑白；墨分浓淡；增强字的立体感；不平衡构图；排字突破水平和垂直；加大字大小的反差等都是可以探索的。
魏琨铭艺术随想18（2009年2月4日）
画画如庖丁解牛，最高境界是用心神，而不是用眼睛。达到此境界后，画出的画符合音乐的节奏，触动着观者的心弦。
魏琨铭艺术随想19（2009年2月5日）
绘画是一种视觉语言，就是画家用绘画语言来写文章——写视觉文章。如果想做一个被美术史注意到的画家，如果没有天造之材创造绘画语言形式，那就把发明出来的绘画形式当作语言去睁开眼睛看看这个世界，把切身思考与感受画下来。如果没有天生的叛逆精神，就不要勉强做出前卫的样子来，绘画像写诗一样，是要有点怪才的，思维特别奇特才做得出奇异的作品。对于大多数绘画，画的好一些、趣味一些、能卖个好价钱也不失为一门手艺。当然，与美术史无关。
魏琨铭艺术随想20（2009年2月5日）
最好的艺术作品都近乎天工。天工是抽象的，也是写实的；抽象如天边之云，写实如昆仑骏马。盆景之美无法比娥眉之秀，“天工巧匠”看上去似乎都很笨拙，但天工总是胜过人工。很多三岁儿童的涂鸦之作都比一些所谓大师的作品更能打动心灵，更有艺术价值。赵无极的艺术价值就在于其近乎天工。好的书法作品好像是人在无意识状态下随意涂写的，拙朴无比，却是那么震撼心灵，比如李叔同的“悲欣交集”四字就是书法中的上品。当今艺术之坛是盆景太多，而娥眉太少；盆景只可取悦于人，却无法震撼心灵，触动心弦。
魏琨铭艺术随想21（2009年2月6日）
艺术家要有枕着骷髅头睡觉的勇气和淡定。艺术家要用博大的胸怀去看待、随想世界，爱人、爱己；要能透过繁华看到萧瑟，立足当下穿越时空。要像一块石头成为大自然中的一粒微尘，要像一只雄鹰划破长空，要像一个出生不久的婴儿充满好奇，要像一个不久于人世的老人留恋恬淡，要像一个美丽健康的少女一样憧憬未来，更要像太阳一样照亮世间的阴暗。
魏琨铭艺术随想22（2009年2月9日）
不要小看极简艺术，极简艺术的魅力在于艺术家发现了简洁的美和色彩本身的美，极简艺术是最简单也是最难的抽象艺术。一块或几块颜色就会创造一种美，不一定要有什么线条和造型，也不一定很复杂，简单的美可能会超越文化、宗教、习俗，而会更持久和永恒。蒙德里安的新造型主义那色彩的方块不知使多少人为之赞叹，也不知有多少后来的艺术家向蒙德里安致敬过。
魏琨铭艺术随想23（2009年2月11日）
中国当代艺术才是刚刚从传统写实主义走向现代艺术。而抽象艺术还只是星星之火，不过我相信有一天会形成燎原之势的。不要抬高传统写实，也不要贬低现代艺术；传统写实体现繁复、经典、华美，现代艺术体现简约、流行、朴素，不同的艺术形式占主导地位反映了当时人们的精神风貌，即“笔墨当随时代”。现代艺术发展的及至就是抽象艺术，所以说抽象艺术是最高级的艺术形式。波洛克的抽象画能成为当今最贵的画，卖到上亿美元不是简单的资本大鳄游戏，而是有其道理的。
魏琨铭艺术随想24（2009年2月11日）
看一个艺术家的作品主要看质量，而不是数量。不要迷信和偏爱系列作品，高产艺术家不见得会成为大师，成为大师一件好作品足矣。看一个艺术家应该只看作品本身及所表达的东西。不要迷信艺术家简历，头衔多、参加的展览多不一定就有好作品。不要迷信学院派，专业模式训练往往会使人僵化，作品没有新意，功夫往往在功夫外。绝代的好作品是艺术家的心创造出来的，不是手创造出来的，好好理解这句话。再说一遍，好的艺术作品就是能最大程度触动心弦的作品。
魏琨铭艺术随想25（2009年2月12日）
在当今信息社会任何一个艺术家都不能小看传媒的影响力。艺术家要和媒体交朋友，利用媒体宣传艺术思想，展示艺术作品，要努力创作大家感兴趣的作品，没有观众的大师不是真正的大师，没有观众的作品不是好作品。
魏琨铭艺术随想26（2009年2月12日）
艺术家要成为政治家式的明星。艺术家也要有使命，艺术家的使命就是陶冶情操，启迪心灵，美化生活。艺术家也要成为明星，这样才会扩大使命的传播范围。概括起来就是：艺术家要“有使命，会宣传，做楷模，树影响”。
魏琨铭艺术随想27（2009年2月12日）
一幅画家手工画出来的画完全可以将原作送进美术馆，然后出售版权，按不同的装裱由工厂批量生产卖给不同层次的收藏家，还可以做成刺绣，印上地毯、衣服、丝巾等等。一幅“好画”的价值是无穷无尽的，它可能养活艺术家本人、工厂主、工人、销售商、材料商等等。所以说“艺术家也是生产力”。
魏琨铭艺术随想28（2009年2月13日）
太极是中国乃至世界最古老的抽象艺术之一，可以说是世界抽象艺术的源头。它将世界、阴阳、变化、哲学等等抽象在一个简单的图象里面，所谓简单而不简单。太极所蕴涵的深刻内涵不光在中国发光，也在世界发光。太极抽象是迄今为止世界上最高级，也是最朴素的抽象艺术。
魏琨铭艺术随想29（2009年2月13日）
艺术的生命在于创新，艺术品的价值在于感动，艺术要靠心去触摸。
魏琨铭艺术随想30（2009年2月16日）
现在社会最需要的不是经济学家，而是艺术家；艺术家甚至比企业家更有用。
魏琨铭艺术随想31（2009年2月16日）
现在的人都在乎名气，而不知其实比名气更重要的是艺术品的价值，名气太虚了，只有永恒的价值才是最真实的。
魏琨铭艺术随想32（2009年2月20日）
自古英雄出少年，收藏家应该关注一个艺术家年轻时的作品。年轻时的作品或许稚嫩但却有一种来自灵魂深处的激情和感动。当一个艺术家慢慢成熟老去时，他的手法或许娴熟但却很难有那份最初的感动。
魏琨铭艺术随想33（2009年2月20日）
世上没有完美的作品，就像一个人一样，正因为有一些不完美才显得真实，太完美了倒显得虚假做作，比如上次在一个酒店看到的一盆水仙花，远远的看起来太漂亮了，简直是世界上最好看的，走近一看却是塑料的。我不怕我的作品不完美，只怕我的作品不能触动心弦。
魏琨铭艺术随想34（2009年2月26日）
身为一个中国艺术家应该是感到自豪的一件事。中国的传统文化实在是太丰富多采了，只要将中国几千年传统文化的任意一角拿来加以现代化，就是一件非常了不起的现代派作品。
魏琨铭艺术随想35（2009年3月3日）
绘画是高贵的。摄影已被证明取代不了绘画，多媒体更是取代不了绘画。
魏琨铭艺术随想36（2009年3月3日）
真正有建树的艺术家都要有点叛逆，新的艺术形式的诞生或多或少是对过去的批判。一种艺术形式越成熟也就越是穷途末路，这时候就需要艺术领袖来指引方向。
魏琨铭艺术随想37（2009年3月3日）
伟大的艺术在形式上有两个极端：一个是自然、质朴、大器、不事雕琢；另一个是极尽雕琢之能事、奢华、贵气、体现无比的人类智慧。前一个主要体现在民间艺术上，后一个主要体现在宫廷艺术上。
魏琨铭艺术随想38（2009年3月3日）
要评判一件艺术品的价值，主要看两点：一是创造性，二是感染力。如果具备其中一点就能算一件较好的作品；能同时具备这两点就是好作品；如果具有前无古人、后无来者的创造性和感染力，那么就是一件有史以来最伟大的作品。
魏琨铭艺术随想39（2009年3月3日）
写进艺术史的艺术家，我们需要尊敬他们，但照样需要将他们踩在脚下、放进马桶或丢到垃圾桶里。
魏琨铭艺术随想40（2009年3月3日）
现代社会，书法已经失去了它的实用性，成了纯艺术的东西。其实当代书法已经成为如何用黑色或它色线条来解构白色或它色画面的问题。
魏琨铭艺术随想41（2009年3月3日）
当代艺术家，你们是有创造力的，是最勇敢的，但你们的勇敢还不够，你们从过去继承的太多导致有了太多的羁绊，你们太在乎名利导致屈服于金钱。不进美术学院，不看艺术史，不办展览，不接受采访，不捐赠作品，不在乎世人评说，不出卖作品照样可以成为大师。大师不是吃以前大师吃剩的馒头得来的，大师不是媒体的爆光得来得，大师不是金钱的吹捧得来得，大师是作品无比的创造力和感染力得来的。
魏琨铭艺术随想42（2009年3月3日）
现代艺术的蓬勃发展，新的艺术形式的诞生已经使得各个艺术门类间的界限不再那么严格，一个艺术家可以“不择手段”。
魏琨铭艺术随想43（2009年3月3日）
现代书法已经不只是字的艺术了，成为墨的艺术，成了黑和白、点和线的艺术。
魏琨铭艺术随想44（2009年3月3日）
按西方艺术的划分法，书法应该属于抽象艺术。在现代书法艺术中，形式已经在渐渐独立于内容而存在。一个字的书法已经越来越流行，事实上在汉字体系中很多的单个字是无法表达一个准确的内容的，但每个字都有它的形式美存在。我就是单字书法的支持者。
魏琨铭艺术随想45（2009年3月3日）
现代书法很少有中堂作品了，因为现代建筑、居室挂着很不协调。
魏琨铭艺术随想46（2009年3月3日）
一个时代、一个国家、一个民族，对那些真正有创造力的前卫先锋艺术家能否给予足够的宽容、尊重和支持，是衡量社会民主文明的一个指标。
魏琨铭艺术随想47（2009年3月3日）
马蒂斯说“一切艺术家都带有其时代的烙印，而最伟大的艺术家就是那些烙印最深的人”。我很赞同他的话，艺术家应该关注这个时代，只满足花鸟鱼虫的艺术家真是有点太不负责了。
魏琨铭艺术随想48（2009年3月3日）
当代艺术家都喜欢形成风格，作品成为体系。这很有利于建立“识别系统”，但这样会磨灭艺术家的创造力，最终成为一个匠人。
魏琨铭艺术随想49（2009年3月16日）
艺术娱乐化趋势不可阻挡，每一个艺术家都要随时准备好成为明星，安迪.沃霍尔是时代的榜样。在这个传播当道的时代，我恨不得将我的画无限复制，挂满每个办公室和家庭。艺术在现在已逐渐成为一种吸引大众眼球的活动，艺术家需要时常制造点“哄动事件”，才能成为瞩目的焦点。
魏琨铭艺术随想50（2009年3月16日）
艺术家不一定要创作很多作品，因为最好的灵感不会经常有，真正的精品只是少数。当代艺术家要做的就是创作数量有限的精品，然后将原作放进美术馆或卖给收藏家；大量生产廉价的复制艺术品，开发生产周边产品卖给大众。
魏琨铭艺术随想51（2009年3月16日）
所谓永恒的艺术品其实就是传播的范围最广，时间最久的艺术品。如果你的作品一百年后还会有很多人（各个国家的）提起，那么这就是永恒的艺术品。事实就是这样，很多事有时简单的就像“1”一样，这可能就是艺术品领域的“物竟天择”。
魏琨铭艺术随想52（2009年3月20日）
艺术家都是有表演欲的，艺术家与政治家一样都是改变、治理社会。
魏琨铭艺术随想53（2009年3月30日）
画家喜欢画自画像是因为画家普遍自恋。
成功的画家以毕加索为偶像，失意的画家以梵高为偶像。
先苦后甜的艺术家才会走的更远。
魏琨铭艺术随想54（2009年4月2日）
没有创新的作品是狗屎作品，没有创新的艺术家是狗屎艺术家。
魏琨铭艺术随想55（2009年4月8日）
西方精神的表现是直线，东方则是弧线；前者的logo代表是十字架，后者则是太极。
魏琨铭艺术随想56（2009年4月8日）
当艺术家不是为了像梵高一样受苦的，艺术也不是生活的全部。如果将生活比如成一个人，那么艺术就是“这个人”手上的一枚戒者，只是一个点缀而已。
魏琨铭艺术随想57（2009年4月17日）
自然界的生物本身就是最好的雕塑作品。论“写实雕塑”，没有人能够超越造物主。聪明的雕塑家都是“抽象”、“变形”和“夸张”的，就连文艺复习时的著名雕塑家也不例外，他们充分运用了概括、突出和减弱来使作品更生动。
魏琨铭艺术随想58（2009年4月22日）
具象是直接和简单的，抽象和变形需要无比的才华才能出现惊人的效果。毕加索的绘画帮助西方艺术跨过了一个最难跨国的门槛——模仿现实，把艺术领进了一个自由创作的天地。
魏琨铭艺术随想59（2009年4月23日）
解读杜尚。以下思想片段是别人的语言，但我亦有同感。
杜尚在年纪很轻的时候，就已经洞悉了这个闹哄哄的世界在堂皇正经的表皮下具有的荒谬可笑之处。艺术也像人类的其他活动一样，画地为牢。艺术被限制在一幅画或一个雕塑中是一种狭隘。杜尚最好的作品似乎不是他的画或雕塑，而是他的人生。“有趣”是杜尚生存的原则，这位天才痛恨对生活持严肃的态度。在他看来，人生在世没有一件事是重要的。就我们的生存经验来说，建立规矩和守规矩还不算难，难得是超越规矩，不让规矩来限制我们生动活泼的生命。杜尚避免了一切对生命可能构成束缚的东西，其中包括对我们平常人来说必不可少的东西：职业、地位、财富和家。杜尚在艺术世界的突出表现似乎不在于创造，而在于破坏。相信使人产生幻想。艺术可以随便是什么东西，艺术不崇高，艺术不值得我们太多的推崇。达达主义并不知道砸烂一切后，他们要的是什么。杜尚的后继者们都没有得到杜尚无染无浊的真风流。一个人的生活不必负担太重，不必做太多的事。不必有妻子、孩子、房子、汽车。艺术为什么不可以是生活本身。
魏琨铭艺术随想60（2009年4月27日）
世界对中国的了解还远远不够，不仅中国艺术家需要打“中国牌”，其他国家的艺术家也要打“中国牌”。
魏琨铭艺术随想61（2009年4月28日）
艺术本不该成为工作。千万不要让艺术变为一种工作或者一种职业。当你为了艺术而艺术时，你会发现画什么做什么都感觉到人家已经做得很好了，工作等于浪费生命，不工作又没法生活。是做一辈子模仿别人东西的艺术家，还是找一条跟你的生活有关系的路来满足自己，这是必须面临的一个选择。其实是一种难熬的痛苦。感觉到艺术带来“痛苦和煎熬”的艺术家们，看看杜尚吧，他会使你真正认识艺术的本质。
魏琨铭艺术随想62（2009年4月28日）
龙的艺术是中国传统艺术的骄傲。龙的艺术涉及绘画、雕塑、建筑、服饰、刺绣等各个领域。龙的画法有成千上万种，从具象到抽象，千姿百态，蔚为壮观，想象力之丰富，技艺之精湛，不禁让当今艺术家为之赞叹。龙是中华民族真正的图腾。龙的形象是集中了许多动物的特点：鹿的角、牛的头、蟒的身，鱼的鳞、鹰的爪。口角旁有须髯，颔下有珠，他能巨能细，能幽能明，能兴云作雨，降伏妖魔，是英勇、权威和尊贵的象征。为此又被历代皇室所御用，帝王自称为“真龙天子”，以取得臣民的信奉。但现在中国民间仍把龙看作是神圣、吉祥、吉庆之物。龙以它英勇、尊贵、威武的象征，存在于中华民族的传统意识中。
魏琨铭艺术随想63（2009年5月7日）
抽象艺术的伟大之处就在于什么都不像又什么都像，从而拓展了观者的想象力，使作品具有了无限的可能性，云就是很伟大的抽象主义作品。只有真正有大胸怀的艺术家才能创作出优秀的抽象艺术作品，当一个优秀的抽象艺术家要比写实艺术家要难得多。
魏琨铭艺术随想64（2009年5月19日）
狂草是中国特有的抽象表现主义艺术作品。黑白两色构成主色调，将画面分割，纯粹而具有表现力，表达着艺术家独特的内心感受和生命历程。
魏琨铭艺术随想65（2009年6月1日）
真正的艺术在生活中，人人都是艺术家。其实，从某种意义上说，撒泡尿就是一幅抽象画，拉泡屎就是一尊雕塑，不穿衣服就是人体艺术，穿上衣服就是包裹艺术，种点庄稼就是大地艺术，谈个恋爱就是行为艺术，家居布置就是装置艺术，写篇作文就是观念艺术，放个烟花就是蔡国强，泡壶药酒就是达米安•赫斯特。
魏琨铭艺术随想66（2009年6月22日）
我一直觉得画抽象画比画写实画需要更高的修养，更多的阅历，更非凡的才华。毕加索说：“当我还是个孩子时，我就会画像拉斐尔那样的作品了，但我画了一辈子才画得像个孩子。”。
魏琨铭艺术随想67（2009年6月29日）
曾经有人批判吴冠中是形式主义。依我看，形式主义也有精神内涵。形式不形式、抽象不抽象都不是最重要的，最重要的依然是“触动心弦”。
魏琨铭艺术随想68（2009年6月29日）
极具反差的多种色彩相互融合和碰撞的感觉非常美妙，就像多彩的世界、激荡的人生，令人心潮澎湃，激动不已。我创作了很多这样的作品，每每观看时，都会有最初创作时的感动，甚至能听到自己加快速度的心跳声。老婆说：太抽象了，不好。我却说：这些是我最优秀的作品，是我的倾心之作。
魏琨铭艺术随想69（2009年7月22日）
好的艺术作品各部分很和谐，有一种“永恒”的感觉。艺术家的人生本身就是其艺术作品的一部分，观众在看其作品的同时也会同时想起他的人生，艺术家的人生是艺术品价值的有机组成部分。比如梵高就是一个很好的例子，他的人生在作品价值中所占比重就相当的大，夸张一点说可能占到80%。
魏琨铭艺术随想70（2009年8月20日）
我们对艺术的误解，其实反而会改变艺术。
魏琨铭艺术随想71（2009年8月24日）
我需要的作品不是大众看了说“画得好”，而是“久久不能忘怀”。前者只是技术，而后者是思想和灵魂。
魏琨铭艺术随想72（2009年8月24日）
当我摈弃了学院派的所谓“传统”后，我发现我的前方道路宽广。
魏琨铭艺术随想73（2009年8月24日）
既成的传统绘画技艺，可使画看起来和谐美观，但往往也会使画看起来像一个世故的圆滑俗人，没有锋芒，没有棱角，没有性格，没有特点。
魏琨铭艺术随想74（2009年8月24日）
大法无法，绘画时不应禁锢于任何的既成规矩，勺子、刀叉、石头、鸟毛，甚至马桶刷都可成为画笔。
魏琨铭艺术随想75（2009年8月24日）
我的油画启蒙老师是个学院派，我看到了学院派的僵化,我决定“起义”，挖学院派的“坟”。
魏琨铭艺术随想76（2009年8月24日）
其实一种理论和思想也是一件“艺术作品”，它们的价值无穷大，可能影响千千万万的人，但它们又是如此的廉价，以至于不用付出金钱就可“据为己有”。
魏琨铭艺术随想77（2009年8月24日）
油画家用画刀画画，可表现出一种“笔触”的纹理之美，但是我看到古今油画家在这条路上走的并不远。比如，用松塔或鸡脚触碰画面就可创造出完全不同的纹理美。当然还有其他许许多多的方法。
魏琨铭艺术随想78（2009年8月24日）
伟大的艺术家大多是具有双重或多重性格的人，伟大的作品就在不同性格的碰撞中产生了。
魏琨铭艺术随想79（2009年8月24日）
忠实地描摹“自然”或“所画对象”的画家其实是无能的，就像一台弱智的机器。
魏琨铭艺术随想80（2009年11月25日）
世间万物皆可抽象为色块的组合，都可解构为一个拼图。
魏琨铭艺术随想81（2009年12月8日）
当代艺术对于传统艺术不是简单的代替和升级，当代艺术首先是多元化。
魏琨铭艺术随想82（2009年12月14日）
世间万物有虚就有实，张大千的泼墨山水和齐白石的画伟大就伟大在虚实相映，气贯长虹，可远观也可近玩矣。
魏琨铭艺术随想83（2009年12月19日）
套用别人的话，我亦深有同感。作为观念与方式的当代艺术已经与传统艺术（重技术）、现代艺术（重媒介）拉开了距离，变成了重态度的一种方式。当代艺术在海外的发生，有一个自身的文化逻辑，这就是从古典主义到现代主义、再到后现代主义，而随着宏大叙事的结束，开始了一种“当代艺术”的文化现象。艺术在今天已经脱离了现代主义的那种形式革命，从自身的功能追求、价值判断、形式语言上都力求超越为形式而论形式的形式主义，进入到以“理论”为立足点的创作与批评上。它在多元主义的方向下，仍然具有强烈的反思历史、社会以及政治的维度，独立的批评声音仍然贯穿了当代艺术。
魏琨铭艺术随想84（2010年1月7日）
抽象、意象、具象的差别只在一念之间，他们的差异就在于形的确定性。
魏琨铭艺术随想85（2010年1月7日）
刚开始画画的人，总想形成自己独特的风格。后来慢慢会发现风格同时也是枷锁，阻碍了向前不断创新。每个人其实最大的挑战是自己，让所谓的风格见鬼去吧，不断创新，不断前进，不断否定自己发展自己才是正道。张大千、齐白石、毕加索等临近暮年仍在不断创新，他们是所有画家学习的榜样。
魏琨铭艺术随想86（2010年2月20日）
电脑的应用、毛笔不再成为主要书写工具、现代通讯技术的发展等因素使得书法在当代已逐渐脱离实用性，主要体现为装饰性和纯艺术性。
魏琨铭艺术随想87（2010年4月27日）
大理石是天然的艺术家，它创作的作品契合了中国画的意境和精神。那浑然天成的纹理有时具象，有时意象，有时抽象，真可谓“鬼斧神工”，非人力所能及。它将是我学习和激发创作灵感的源泉，取之不尽用之不竭。
魏琨铭艺术随想88（2010年5月11日）
从某种意义上说，长城是中国最伟大的大地艺术作品。
魏琨铭艺术随想89（2010年5月17日）
书法已基本脱离实用性成为一种纯艺术，它和绘画完全可以互相融合，形成像画的书法和像书法的画。
魏琨铭艺术随想90（2010年5月17日）
很多中国画最大的问题是思想浅薄、形式古旧、似曾相识、缺乏特点。
魏琨铭艺术随想91（2010年5月17日）
现代水墨和当代水墨对中国画是有重大贡献的，它使中国画由意象探索到了抽象。
魏琨铭艺术随想92（2010年5月17日）
艺术需要带给人愉悦，但同样需要带给人痛苦。痛苦有点像苦茶与烈酒，使人醉使人醒，使人思考，使人悲彻，使人深刻，使人感怀。当代艺术比古典艺术和现代艺术更加注重痛苦和“不完美”，这是一个伟大的进步。
魏琨铭艺术随想93（2010年5月25日）
一个没有性欲的人是没有创造力的，伟大的画家必是性欲强烈的人。梵高很可能是性欲得不到满足而自杀的，割自己的耳朵可能也与性有关。
魏琨铭艺术随想94（2010年5月25日）
我很喜欢周杰伦的歌，每每沉醉于他营造的美妙旋律中；也常常将他和一些画家相比较，他的音乐如果变成画，必为画中极品。他是一个伟大的个性十足、深不可测的艺术家。他将中国古典文化、当今流行元素和西方文化完美结合，既多变又风格十足，可谓开风立派的大师，他表达了一个时代，堪称音乐界的毕加索。
魏琨铭艺术随想95（2010年6月13日）
艺术有时就像毒品，搞着搞着就上瘾，回不到正常的生活。
魏琨铭艺术随想96（2010年9月3日）
仔细想想，吴冠中与毕加索是何其的相似，既遵从“自然”，又随心所欲；他们都发现了“线”的魅力；他们都精力充沛，长寿而终；他们都勇于创新和尝试。他们的不同点是吴冠中多关注风景，属于变形的风景；而毕加索多关注人，特别是女人，属于变形的人。
魏琨铭艺术随想97（2010年9月14日）
现代社会的大部分人都是变形的人。理想与现实、生命与渴望、战争与和平、贫穷与富有造就了我们矛盾、“变态”、麻木、无助的心灵。夸张一点说，“人人都是变形人”。
魏琨铭艺术随想98（2010年9月14日）
汉字作为一种特殊的具有意义的抽象符号，如果能恰当地应用到画中必将产生一个新的大师，毫无疑问，他95%肯定是华人。
魏琨铭艺术随想99（2010年9月14日）
当代艺术实质是平民艺术、大众艺术、多元艺术、观念艺术。
魏琨铭艺术随想100（2010年9月14日）
其实，很多艺术家最好的作品都在最不起眼的角落里的草图本上，它们简单随意，最接近灵魂。
魏琨铭艺术随想101（2010年12月13日）
艺术的真谛在于能量，越优秀的作品能量越强。
魏琨铭艺术随想102（2011年5月31日）
很多人质疑叶永青的《鸟》，依我看很有类似传统中国画的抽象风骨，很耐看，有味道。艺术的至高境界就是能简不繁，现代人生活太累，艺术还是简单点、轻松点的好。
魏琨铭艺术随想103（2011年5月31日）
《易经》强调万物都在变化之中。但是现在有很多人经常以过去的观念和审美来评判当代艺术，左看不顺眼，右看不习惯。我一直以来提倡创新和变化，艺术只有不断的变化才会丰富，才好玩。载入艺术史的大多是追求变化，给旧有审美掘墓的人。现在就是一个“人人都是艺术家”的时代，不要看不惯，看不惯也没办法，谁也改变不了。童鞋们，好好享受现在这个时代吧，太有趣了。
魏琨铭艺术随想104（2011年9月22日）
艺术的趋势是走向简洁。
魏琨铭艺术随想105（2011年12月26日）
《忐忑》使歌曲走向了抽象，开创了一片蓝海。
魏琨铭艺术随想106（2012年3月1日）
最好的作品是可掌控与偶然性的完美结合，是天人合一，是人与自然的结合。
魏琨铭艺术随想107（2012年3月1日）
艺术启迪智慧，链接灵魂。
魏琨铭艺术随想108（2012年3月1日）
搞艺术有时候会盲目的自信也会盲目的自卑，艺术之路是创造之路，很快乐也很艰辛。
魏琨铭艺术随想109（2012年3月1日）
我越来越体会到抽象艺术比具象艺术要耐看，更“永恒”、更“长久”、更具文化包容性。
魏琨铭艺术随想110（2012年6月28日）
别人的话：梵高“他表现他的心理，宣泄个人情绪；我们的画家在模仿自然，甚至在为政治服务抄袭照片。所以，他的笔触才咄咄逼人，彩色才会向太阳一样灿烂。”，说的多好。
魏琨铭艺术随想111（2013年12月3日）
人像摄影的精髓是：让被摄者放松，抓住被摄者最具代表性、最精彩的动作和神情。
魏琨铭艺术随想112（2013年12月3日）
感觉只有艺术才能平复我的内心。
魏琨铭艺术随想113（2013年12月30日）
抽象艺术的魅力在于摆脱“具象”对人的生命与精神的束缚，通过抽象艺术寻找一个绝对的精神世界。这个精神世界是出于人的本能的需求、对真正自由的回归与把握；是寻找艺术与人的关系中最平等、最和谐的原始规律；是对宇宙万物之间永恒相处的神秘语符。
魏琨铭艺术随想114（2013年12月30日）
好的绘画作品往往是简洁的，比如常玉、蒙德里安等等，极简的线条勾画出轮廓，简单的色彩进行点缀和渲染，散发着一种平静的和谐之美。
魏琨铭艺术随想115（2015年11月25日）
任何艺术到最后都会契合音乐的节拍。
魏琨铭艺术随想116（2015年12月7日）
抽象的、简洁的作品才是久远的、国际的。
魏琨铭艺术随想117（2015年12月7日）
“不要模仿他人，创作前所未有的事物”这是具体派创始人吉原治良的艺术信条，也是我的艺术信条。
魏琨铭艺术随想118（2015年12月7日）
我相信如果波洛克在世，肯定会说秦风是他最好的继承者和创新者。
魏琨铭艺术随想119（2016年2月29日）
艺术家必须自卑才能不断创新，必须自恋才能坚持自我。
魏琨铭艺术随想120（2016年2月29日）
好的书画作品往往在控制与非控制之间，比如兰亭序，王羲之在清醒状态下也写了好多遍都无法达到当初的神韵。波洛克的行动绘画也是控制与非控制的典型，即认得意念与偶然性的结合。
魏琨铭艺术随想121（2016年2月29日）
借用马塞尔·杜尚的话，艺术要么是剽窃，要么是革命。
魏琨铭艺术随想122（2016年3月10日）
当你想要创新的时候，总有卫道士会扯你的后腿，不要管他，做好自己就够了。
魏琨铭艺术随想123（2016年3月10日）
音乐和建筑经常被画家们认为是纯艺术的榜样，它们无需模仿外物，只需从它自己独特的要素中推导出其效果。
魏琨铭艺术随想124（2016年3月10日）
儿童艺术的可贵之处就在于儿童只为他自己创作，毫无成年人的那种责任和种种实用的顾虑所带来的压力。
魏琨铭艺术随想125（2016年3月10日）
衰老的重要标志就是求稳怕变，艺术也是一样。
魏琨铭艺术随想126（2016年3月10日）
艺术小圈子、小团体的一个重要作用就是互相吹捧、点赞、自以为是。
魏琨铭，生于1977年，艺术创新的倡导者和实践者，当代先锋艺术家，北京画院院士，先锋艺术家联盟创办者。